Kartuski Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej

Pierwszy koncert w zabytkowym wnętrzu kartuskiej świątyni odbył się w 1947 podczas poświęcenia organów. Jednak koncert rozpoczynający coroczny cykl muzycznych spotkań odbył się w 1983 roku. Na świeżo odrestaurowanych organach zagrał dr Franz Kessler z Niemiec, a z koncertem pieśni wystąpił chór Świętej Cecylii. Tak narodziły się Kartuskie Letnie Koncerty Organowe, które na stałe wpisały się do kalendarza imprez kulturalnych, nieustannie budząc artystyczne wzruszenia i emocje. Przez wiele lat opiekę artystyczną nad koncertami sprawowała Regina Trapkowska. Dzięki jej wielkiemu zaangażowaniu, niezwykłej przychylności kartuskich proboszczów oraz władz Gminy Kartuzy, mogliśmy gościć w Kartuzach wielu wirtuozów gry na różnych instrumentach oraz światowej sławy śpiewaków. Do tej pory w latach 1983 - 2019 w kartuskiej Kolegiacie odbyło się ogółem 140 koncertów. Na koncertach tych wystąpiło około 250 artystów z różnych krajów z całego świata. Kartuskie Letnie Koncerty Organowe od samego początku ich organizacji, charakteryzowały się dużą różnorodnością wykonywanego repertuaru, prezentowanego instrumentarium oraz wykonawców, dlatego w 2008 roku cykl koncertów w kartuskiej Kolegiacie postanowiono nazwać Kartuskim Festiwalem Muzyki Organowej i Kameralnej. Kierownikiem artystycznym festiwalu została Katarzyna Olszewska, która dba o kontynuację chlubnych tradycji kartuskich koncertów oraz o ich wysoki poziom artystyczny. Zapraszam do poznania szczególnej atmosfery towarzyszącej kartuskim koncertom oraz wspólnego uczestniczenia w święcie muzyki organowej i kameralnej.

Kartuski Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w liczbach

Do tej pory w latach 1983-2022 w ramach Kartuskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej odbyło się ogółem 152 koncerty, na których wystąpiło około 220 artystów z różnych krajów z całego świata. Ilość koncertów w poszczególnych latach:

W roku 2025 zapraszamy na 4 kolejne koncerty. 

W niedzielę, 6 lipca zapraszamy na koncert inaugurujący XLIII Kartuski Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej. Wystąpią:

Katarzyna Olszewska – organy

Zespół Ultra Musicam 
w składzie:
Magdalena Witczak – sopran
Karol Lipiński-Brańka – skrzypce
Anna Wróbel – wiolonczela
Agnieszka Wesołowska – klawesyn

Program koncertu:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata d- moll (dorycka) BWV 538*

Maria Teresa Pinottini (1720-1795)
Sonata per Organo *

Carl Wilhelm Dieckmann (1880-1963)
A Song of Sunshine *

Antonio Vivaldi – L’Olimpiade RV 725:
Sinfonie
Aria Siam navi
Aria Lo Seguitai felice
Aria Gemo in un punto e fremo

Giovanni B. Pergolesi – L’Olimpiade P. 145:
Sinfonie
Aria Mentre dormi amor fomenti

* organy solo
 

Sylwetki artystów:

Katarzyna Elżbieta Olszewska – organistka solistka, kameralistka i pedagog. Rodowita kartuzianka.

Gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki ukończyła w 1992 roku w klasie organów prof. Romana Peruckiego. Przez 30 lat była organistką Bazyliki Archikatedralnej w Gdańsku – Oliwie, gdzie dokonywała prezentacji organów oliwskich dla turystów z całego świata. Obecnie Katarzyna Olszewska koncertuje jako solistka oraz kameralistka na festiwalach muzycznych o randze międzynarodowej na terenie całego kraju oraz za granicą.

Nagrała kilka płyt CD, a wśród nich: „Wielkie Organy Archikatedry w Gdańsku Oliwie” oraz „Ave Maria w Raju Maryi”. Od 2007 roku jest dyrektorem artystycznym Kartuskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej.

Równolegle z działalnością artystyczną prowadzi pracę dydaktyczno- pedagogiczną w szkołach muzycznych na Pomorzu, a jej uczniowie są laureatami konkursów ogólnopolskich oraz międzynarodowych.

Za swoje osiągnięcia na gruncie artystyczno-pedagogicznym została odznaczona przez Ministra Obrony Narodowej medalem „Za zasługi dla kultury w Wojsku Polskim”, Dyrektor Centrum Edukacji Artystycznej przyznał jej nagrodę indywidualną „Za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce”, otrzymała również odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej, a Burmistrz Kartuz przyznał jej nagrodę „Kartesko Skra” w dziedzinie kultury za organizację koncertów w ramach Kartuskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w kartuskiej Kolegiacie.

ZESPÓŁ Ultra Musicam

Magdalena Witczak - sopran liryko-koloraturowy

Ukończyła Państwowe Liceum Muzyczne im. H. Wieniawskiego w Łodzi w klasie skrzypiec. Następnie studiowała w klasie śpiewu solowego w gdańskiej Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki, którą ukończyła otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Jest laureatką wielu konkursów sztuki wokalnej.

W 2006 uzyskała stopień doktora sztuki muzycznej, w dyscyplinie artystycznej – wokalistyka, w 2012 – stopień nauczyciela dyplomowanego, a w 2015 – stopień doktora habilitowanego. Od 2017 roku zatrudniona na stanowisku prof. w Akademii Sztuki w Szczecinie. Zadebiutowała w 1999 roku rolą Rozyny w „Cyruliku Sewilskim” G. Rossiniego, za tę rolę nominowana była do Nagrody im. A. Hiolskiego za najlepszy debiut roku.
Wykonuje muzykę operową (ok.100 spektakli), operetkową (ok.130 koncertów), oratoryjno- kantatową (ok.150 koncertów), pieśni polskie i obcojęzyczne (ok.50 koncertów), musical (29 spektakli) oraz piosenki rozrywkowe. Ważniejsze role sceniczne: Rozyna w „Cyruliku Sewilskim” G. Rossiniego, Zuzanna w „Weselu Figara” W.A.Mozarta, Norina w „Don Pasquale” G. Donizettiego, Fasquita w „Carmen” G. Bizeta, Oskar w „Balu maskowym” G. Verdiego, Hanna w „Strasznym dworze” St. Moniuszki, Lucia w „Gwałcie na Lukrecji” B. Brittena, Stasi w „Księżniczce czardasza” E. Kalmana oraz Matka Przełożona w „The Sound of Music” R. Rodgersa, O. Hammerstaina. Występowała z takimi dyrygentami, jak: J. Maksymiuk, J. Salwarowski, J. Katlewicz, K. Buman, Z. Rychert, B. Jarmołowicz, M. Caldi, M.J. Błaszczyk, T. Wicherek, A. Knap, T. Bugaj, S. Chrzanowski, W. Rajski, M. Florencio Jr., R. Silva, Z. Rychert, J. Przybylski, S. Wróblewski, P. Sułkowski, A. Kowalska – Pińczak, J. M. Zarzycki.

Zapraszana jest na liczne festiwale krajowe i zagraniczne, współpracując z instytucjami kultury, zespołami i stowarzyszeniami. Stała współpraca (od 2000 roku) z gdańskim zespołem Cappella Gedanensis zaowocowała w 2005 r. nagraniem prawykonań kantat J. T. Roemhildta, a w roku 2008 nagraniem solowego motetu „In furore” A. Vivaldiego. Wykonuje utwory współczesnych kompozytorów polskich. Koncertuje w kraju i za granicą. W swoim dorobku posiada nagrania radiowe, płytowe i telewizyjne. W 2016 otrzymała honorową odznakę od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony dla kultury Polskiej”. W 2017 otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska z okazji Jubileuszu 20-lecia pracy artystycznej.

Karol Lipiński-Brańka - skrzypce  

Absolwent wrocławskiej akademii muzycznej, stopień doktora sztuki otrzymał na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto jest absolwentem studiów managerskich na Uniwersytecie Wrocławskim. Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach mistrzowskich w kraju i zagranicą. Jako solista i kameralista od czasu debiutu w Filharmonii Częstochowskiej wykonuje kilkadziesiąt koncertów rocznie, prezentując muzykę od baroku po liczne prawykonania muzyki współczesnej. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju oraz Francji, Włoszech, Niemczech, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii oraz Chinach. Dokonywał nagrań: w tym premierowych kompozycji współczesnych, muzyki filmowej oraz utworów pochodzących z archiwum klasztoru na Jasnej Górze w Częstochowie. Jest dedykantem wielu kompozycji współczesnych kompozytorów: m.in. M.T. Łukaszewskiego, M. Zakrzewskiego, S. Tomczyńskiego, M. Gąsieńca. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Częstochowy. Zapraszany jako juror konkursów skrzypcowych w Polsce i za granicą. Związany zawodowo z OSM I i II st. im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu oraz Akademią Muzyczną we Wrocławiu. Jego wychowankowie są laureatami kilkuset nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach muzycznych. Jako konsultant Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie zapraszany jest do prowadzenia warsztatów i wykładów metodycznych w zakresie gry na skrzypcach i kameralistyki. Pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Letnich Koncertów Organowych i Kameralnych we Władysławowie.

Anna Wróbel – wiolonczela

W 2005 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie, w klasie prof. Andrzeja Wróbla. W 2012 obroniła tytuł doktora sztuk muzycznych tamże. Jest również absolwentką Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego (2011). Swoje wiolonczelowe umiejętności pogłębiała u prof. Andrzeja Orkisza, Piotra Janowskiego oraz Iwana Monighettiego. W 2007 roku uczestniczyła w kursach zorganizowanych w Caracas przez wenezuelskiego wiolonczelistę dr Williama Molinę. Po ich ukończeniu została przyjęta w poczet Latynoamerykańskiej Akademii Wiolonczelowej. Jako solistka występowała z zespołem Camerata Vistula, z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, z Orkiestrą Warszawskiej Opery Kameralnej i Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Polską Orkiestrą Radiową pod kierunkiem Łukasza Borowicza. Koncertowała w wielu miastach Polski, krajach Europy Środkowej i Wschodniej oraz w Wenezueli, gdzie w 2010 roku wykonała utwór Piotra Wróbla Moliendo cafe oparty na wenezuelskich melodiach ludowych. Koncert Anny Wróbel w Caracas zaszczycił swą obecnością dr Jose Antonio Abreu, twórca wenezuelskiego systemu edukacji muzycznej „El sistema”, który pochwalił zarówno kompozycję, jak i wykonanie. Dokonała wielu prawykonań utworów Zbigniewa Bagińskiego, Jerzego Derfla, Krzysztofa Herdzina, Benedykta Konowalskiego, Jerzego Maksymiuka, Piotra Wróbla. Również jako pierwsza od 1868 wykonała i, wraz z zespołem Camerata Vistula, nagrała dla „Pro Musica Camerata” utwór Antoniego Stolpego Scena dramatyczna (na wiolonczelę i kwintet smyczkowy). Anna Wróbel ma na swoim koncie także pierwsze współczesne wykonanie Fantazji na wiolonczelę i orkiestrę symfoniczną A. Stolpego, Serenady Marcelego Popławskiego na ten sam skład, jak również Suity Witolda Maliszewskiego na wiolonczelę i kwintet smyczkowy. Od października 2014 roku pełni funkcję adiunkta w białostockiej filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
 

Agnieszka Wesołowska – klawesyn

Edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na fortepianie w rodzinnym mieście – Gliwicach. Po ukończeniu PSM I i II st. w klasie fortepianu, rozpoczęła studia w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu klasie klawesynu prof. Marty Czarny-Kaczmarskiej. W 2003 roku ukończyła studia na wydziale instrumentalnym oraz Dwuletnie Międzywydziałowe Studium Muzykoterapii. Kontynuowała studia w zakresie wykonawstwa historycznego w Królewskim Konserwatorium w Hadze pod kierunkiem Jacques'a Ogg'a. Jest członkiem i współzałożycielką orkiestry barokowej Nova Silesia, z którą koncertowała w Polsce, Czechach i Holandii. Współpracowała również z zespołami InVento, Genteel Companions, Pandolfis Consort Wien, Goldberg Ensemble. Grała pod kierunkiem między innymi takich muzyków jak : Alfredo Bernardini, Ryo Terakado, Charles Toet, Mike Fentross. Jest prezesem Stowarzyszenia Musica Aeterna, które powstało z jej inicjatywy. Stowarzyszenie organizuje między innymi Festiwal Europa Consociata w Brzegu. 
 

Na drugi z cyklu koncertów XLIII Kartuskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej zapraszamy w niedzielę, 20 lipca 2025.

Wystąpią:

Kamil Kruczkowski – trąbka 
Adam Sadowski – organy

Program koncertu:

Georg Friederich Haendel (1685-1759)
Aria z wariacjami **

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludium i fuga g- moll BWV535*

Giovanni Buonaventura Viviani (c. 1638-1693)
Sonata Prima: Andante, Allegro, Presto, Allegro, Adagio**

Henry Purcell (1659-1695)
Sonata: Allegro moderato, Adagio, Allegro vivace**

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Sonate no. 5 in D major op. 65 (Andante – Andante con moto – Allegro)*

Georg Friederich Haendel (1685-1759)
Suita D-dur z "Muzyki na Wodzie": Ouverture, Gigue, Aire, Bouree, March**

* organy solo
** trąbka i organy
 

Kamil Kruczkowski - adiunkt Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku i pierwszy trębacz Opery Bałtyckiej.

Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku oraz Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie prof. Szymona Pawłowskiego oraz mgra Adama Stachowiaka. W 2019 r. uzyskał stopień doktora w dziedzinie sztuki w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne. Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez prof. Igora Cecocho, prof. Richarda Stoelzela, prof. Otto Sautera, Gabora Boldoczki, Richarda Carsona Steuarta i Sergieja Nakariakova. Jest Laureatem I Nagrody konkursu „Etiuda 2005” w Szczecinie. Brał udział również w wielu innych konkursach trąbkowych ogólnopolskich i międzynarodowych.
Od 2009 r. pracuje na stanowisku pierwszego trębacza w Operze Bałtyckiej, z którą występował również w Niemczech, Francji czy Chinach. Współpracuje także z innymi orkiestrami: Polską Filharmonią Kameralną Sopot, z którą wielokrotnie koncertował na międzynarodowych festiwalach w Europie z udziałem wybitnych solistów takich jak: Alena Baeva, Elisabeth Leonskaja czy Reinhold Fredrich oraz z Polską Filharmonią Bałtycką odbywając z nią tournées m.in. na terenie Niemiec, Białorusi i Ukrainy.

Jako solista występował na wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych w Polsce, Włoszech czy Hiszpanii. Występował również z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku, wykonując premierę kompozycji Kamila Cieślika czy Orkiestrą Kameralną PROGRESS wykonując m.in. I Koncert c-moll op. 35 na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową Dymitra Szostakowicza.

Brał udział w dokonaniu światowej premiery nagrania Concerto da camera Simona Laksa zarejestrowanej przez CD Accord, a wraz z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku dokonał nagrań dla firmy DUX utworów muzyki współczesnej, kompozytorów związanych z Gdańskiem. Brał także udział w premierowym nagraniu płyty In Unity: Contemporary Music From Gdansk, która zdobyła nagrodę w Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” w 2021 roku.

Prowadzi ożywioną działalność w zakresie kameralistyki. Jest założycielem kwintetu dętego „Quintet Brass” oraz zespołu trąbkowego „Tutte Trombe”, w którego skład wchodzą m.in. jego absolwenci, studenci czy uczniowie, zdobywając liczne nagrody na konkursach w kraju i za granicą. Wraz z Adamem Sadowskim (organy) koncertuje w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach organowych i muzyki kameralnej, m.in. Festival Internazionale Storici Organi della Valsesia (Włochy).

Ważne miejsce w jego aktywności zawodowej zajmuje pedagogika. Od 2012 r. zatrudniony w macierzystej uczelni jako pedagog trąbki, gdzie w 2019 roku objął stanowisko adiunkta. Od 2015 r. pracuje również jako nauczyciel w klasie trąbki w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. w Gdańsku. Prowadzi liczne warsztaty muzyczne dla trębaczy w Polsce, Włoszech i Hiszpanii. Jest konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, wspierającym realizację zadań służących poprawie jakości edukacji artystycznej w Polsce oraz członkiem jury wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów w kraju i za granicą. 
Ponadto od 2015 roku jest inicjatorem, organizatorem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Trąbkowego im. Prof. Szymona Pawłowskiego „Mały Trębacz w Trąbkach Wielkich” oraz Międzynarodowego Festiwalu Trąbkowego w Gdańsku.

Adam Sadowski – organista, doktor nauk społecznych.

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego. Dyplom magisterski uzyskał w roku 2010. W 2014 roku również w gdańskiej Akademii Muzycznej ukończył Podyplomowe Studia w zakresie Interpretacji Organowej.
W latach 2012 – 2016 odbył studia doktoranckie w Instytucie Psychologii Uniwersytetu Gdańskiego. W 2018 roku uzyskał stopień doktora nauk społecznych w zakresie psychologii, broniąc z wyróżnieniem rozprawę doktorską pt. Cechy temperamentu i osobowości a poziom perfekcjonizmu i tremy u muzyków różnych specjalności. Jego  zainteresowania skupiają się wokół psychologicznych uwarunkowań wykonawstwa muzycznego.

Jest autorem wydanej w 2020 roku książki pt. Perfekcjonizm i trema u muzyków różnych specjalności. Ma w swoim dorobku publikacje naukowe w literaturze polskiej i angielskiej. Jest również autorem projektu edukacyjnego pt. #Ćwiczyć, ale jak?, w ramach którego powstały Planer Ćwiczeń Muzycznych oraz Pamiętnik Ćwiczeń Muzycznych. Od 2024 roku jest konsultantem CEA Centrum Edukacji Artystycznej ds. ćwiczenia utworów i przygotowania do występu. Prowadzi warsztaty dla Szkół Muzycznych.

Stypendysta Miasta Sopot dla twórców kultury. Występuje jako solista i kameralista w ramach Międzynarodowych Festiwali Muzyki Organowej i Kameralnej.

Pełni funkcję organisty parafii p.w. Zesłania Ducha Świętego w Sopocie Kamiennym Potoku. Jest dyrygentem chóru Świętego Ojca Pio oraz założycielem Stowarzyszenia Promień Sztuki. Sprawuje kierownictwo artystyczne nad „Festiwalem organowym św. Michała Archanioła” w Płońsku, „Sopockimi Wieczorami Organowymi” oraz „Ciechanowskimi Wieczorami Organowymi”.

Trzeci dzień festiwalowych muzycznych doznań to niedziela, 3 sierpnia.

Jak zawsze zapraszamy do kartuskiej Kolegiaty na godz. 19:00. 

Wystąpią:

Sebastian Kuczyński – organy

Bałtycki Kwintet Dęty:
Agnieszka Respondek – flet
Daniel Bernardino – obój
Ewa Naczk - Jankowska – fagot
Karol Respondek – klarnet
Zbigniew Kaliciński – róg

Program koncertu:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludium i fuga e-moll BWV 548*

Franz Danzi (1763-1826)
Kwintet F-dur op.68 nr 2:
Allegro, Andante, Minuetto, Allegretto

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sonata c-moll op. 65 nr 2:
Grave-Adagio - Allegro maestoso e vivace – Fuga*

Maurice Ravel (1875- 1937)
Nagrobek Couperina

organy solo *

Sebastian Kuczyński – polski organista i muzyk kościelny urodzony w 1997 roku. 

Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Suwałkach (klasa organów mgr Ewy Wołczek), a także Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunkach instrumentalistyka (klasa organów prof. Jarosława Wróblewskiego) oraz muzyka kościelna (klasa organów prof. Piotra Wilczyńskiego). W ramach programu stypendialnego Erasmus+ studiował w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu w klasie organów prof. Wolfganga Zerera, a także w klasie klawesynu i klawikordu prof. Menno van Delfta. Ukończył również podyplomowe studia ,,Menedżer muzyki” prowadzone na macierzystej uczelni. Brał udział w kursach mistrzowskich, prowadzonych przez profesorów takich, jak Peter Planyavsky, Hans Fagius, Bernhard Haas, Gerhard Gnann, Ben van Oosten, Christophe Mantoux, Julian Gembalski, Józef Serafin. Ponadto, uczestniczył również w kursach improwizacji organowej prowadzonych przez prof. Wolfganga Seifena. Jako solista i kameralista koncertował zarówno w kraju, jak i za granicą (Białoruś, Litwa, Niemcy, Austria, Kanada). Współpracował także m.in. z Orkiestrą i Chórem Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Koncertową Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego oraz Orkiestrą Katedry Muzyki Dawnej UMFC. Pozostając jedynym polakiem w finale, został laureatem II miejsca podczas XII Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Muzyki Organowej im. J. P. Sweelincka w Gdańsku (2024). Zwycięzca VII Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Olsztynie (2015), IX Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Krasnobrodzie (2016), II Ogólnopolskiego Konkursu Improwizacji w Legnicy (2021) oraz IX Międzynarodowego Konkursu Muzyki Instrumentalnej im. Jeana Sibeliusa w Turku (2021). Został stypendystą Marszałka Województwa Podlaskiego (2015), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (,,Młoda Polska 2023”). Otrzymał również dwukrotnie stypendium Fundacji Art-SOS Alicji Roszkowskiej (2016, 2017) oraz trzykrotnie stypendium Komitetu Pomocy Dzieciom Polskim w Montrealu (2018, 2019, 2020). Od 2016 roku jest organistą Narodowego Sanktuarium św. Andrzeja Boboli w Warszawie, a także inicjatorem i dyrektorem artystycznym Mokotowskiego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej  i Kameralnej.

Bałtycki Kwintet Dęty. 

Zespół został założony przez Karola Respondka oraz zaprzyjaźnionych gdańskich muzyków w roku 1990. W ciągu kilku pierwszych lat działalności zespół osiągnął trwałą pozycję w życiu kulturalnym Trójmiasta, wzbudzając zainteresowanie krytyki, środków przekazu, a przede wszystkim publiczności. W czasie swojej już 35-letniej działalności  Kwintet Bałtycki wziął udział w konkursach muzyki kameralnej w Illzach i Tours (Francja), uczestniczył w wielu cyklicznych imprezach muzycznych, między innymi: Muzyka w Królewskich Łazienkach, Per Cameram Ad Ecclesiam, Gdańskie Dni Młodych Kompozytorów, Koncerty Dominikańskie. Występował na Festiwalach Muzyki Organowej i Kameralnej (m. in. w Kamieniu Pomorskim, Kołobrzegu, Słupsku, Pelplinie, Kartuzach, Nysie, Warszawie, Zakopanem, Wolsztynie, Pasymiu, Szczecinie), jak również koncertował w tak szacownych miejscach jak: Pałac Wilanowski w Warszawie, Pałac Działyńskich w Poznaniu, Zamek Działyńskich w Kórniku, Zamek w Krokowej, Schloss Elmau w Bawarii i Marienlyst w Danii, ponadto koncertował w Konsulacie Polskim w Strassbourgu.

Kwintet Bałtycki regularnie występuje na estradzie kameralnej Filharmonii Bałtyckiej oraz corocznie bierze udział w letnim cyklu koncertowym ''Muzyka w zabytkach Gdańska''. Zespół do dziś występuje w prawie nie zmienionym składzie. Na co dzień, muzycy Kwintetu współpracują z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica w Słupsku, Państwową Operą Bałtycką w Gdańsku i Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie.

Skład zespołu:
Agnieszka Respondek - flet
Daniel Bernardino – obój
Ewa Naczk-Jankowska – fagot
Karol Respondek - klarnet
Zbigniew Kaliciński - róg 

Ostatnim dniem 43. Kartuskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej będzie piątek, 15 sierpnia.

Szczegóły koncertów: www.kartuzy.pl/kartuskifestiwal (w artykułach poniżej)

Już teraz serdecznie zapraszamy.